岑喵

我幸福到哭泣!托比和杰米真的再次作为邓布利多和格林德沃,出现在小动物里了!两年前,两年前姐妹们在群里聚在一起构想的美梦,真的成真了!!

回群一看,当时萌GGAD的老姐妹们都被炸出来,在一起幸福地哭泣尖叫!!这么幸福的一刻,我还能再多说些什么呢?只能在极度幸福带来的晕眩里,嘶哑着嗓子喊出来:

GGAD IS REAL!!人间值得!!

一篇正儿八经的手机摄影教程

🍀木木🍀:

LOFTER摄影:



梦染:











 




      时至今日,几乎人手一台轻薄便携的手机,加之简单方便的操作,使得摄影的门槛降得空前之低,另外,加之不断加强的镜头素质和不断丰富的后期app,手机,也能创造出一幅幅光影杰作,而手机摄影也成为了摄影领域的一个重要组成部分。本教程希望给予手机摄影爱好者一些拍摄的建议,希望各位影友听后有所收获。




 




关于设备




       若想利用好一个武器,了解其优缺点是非常必要的,对于手机摄影也不例外,你对手中的手机了解多少呢?关于手机摄影设备,下面的知识会很重要: 




       光圈是用镜头焦距除以孔径来计算得到的值,其理论值最小为1,光圈值越小,则意味着进光量越大。单反相机最大光圈根据镜头的焦段和优劣各有不同,而一般的中低端卡片相机,最大光圈也在3.5左右。这一点在手机上则不同,现在手机的光圈通常都在2.2以上,也就是说在光圈大小方面,手机甚至超过了大部分卡片相机和部分单反头。这意味这两点,第一,手机可以在较暗的环境下,保证足够的进光量,从而可以减少拍虚拍花的情况。第二,大光圈意味着可以得到不错的虚化效果,以突出主题,排除干扰。但由于手机的实际焦距比较小,从而要得到不错的虚化效果比较困难,实际中得离拍摄物体很近才能制造不错的虚化效果,而这个距离根据手机型号不同也不同,一般在0.1m0.5m左右,得到的虚化效果才相对较好。





(当离被摄物体很近时,能得到非常不错的虚化效果)




       虽然手机具有大光圈能够支持一些较暗环境的拍摄,但我们应该尽量避免这样的环境。由于图像传感器尺寸相对较小,所以在较暗环境下拍摄时,就容易出现噪点,同时,层次感与色彩也会下降。但也请不要为了补光而轻易使用手机自带的闪光灯,手机闪光灯无法调整闪光强度,也无法调节色温。一般来说,毁掉一幅照片,从手机自带闪光灯开始(摊手)




(可以发现,当拍摄较暗环境下的物体时,能看到颜色会变得不均匀,并出现噪点色块,为了掩盖,我在这里加了一层胶片颗粒)




       务必不要将手机逆光拍摄(如果拥有非常强大拍照功能的手机可以忽略这一点,一般手机还是算了)。手机由于图像传感器的宽容度比较小,在晴天逆光拍摄时,会容易出现一片死白或者一片死黑;此外,手机镜头在逆光时由于做工相对粗陋,又没有类似相机的遮光罩,要是光线直射镜头,会出现难看的炫光,因此,要小心防止逆光的发生。




 




(逆光环境下,手机出现了非常难看的炫光,以及过曝带来的死白,这是我们所不愿看到的)




       尽量不要双指拉近被摄物体,而应该通过行走移动来调节。众所周知,现在厂商在宣传手机的摄像头时,都会提到一个概念——数码变焦。其实手机的镜头是一颗纯粹的定焦镜头,并不能进行焦距的改变,而所谓的“数码变焦”,其实就是对画面进行裁剪后通过插值计算使得原本的部分图像充满整个屏幕,而放大程度越大,失真也就越大,所以一般情况下,不要随意使用“数码变焦”。当然,规矩从来不是死的,少数情况可以少许进行适当缩放,例如无法随意移动而进行构图,或者拍摄微距时。




       手机也能拍微距。单反在拍摄微距时,得买一个专门的微距头。而手机摄像头由于内部感光元件尺寸和镜头实际焦距都比较小,镜头离图像传感器比较近,所以反而能得到一个较广的对焦范围,也因此具备了能够把眼前较近的东西拍清楚的能力。而要是预算足够并且在这方面又有兴趣的话,可以去买一只手机的微距镜头,安装以后能够起到放大作用,效果更好。





(手机拍微距效果其实还蛮不错的)




关于构图




       虽然市面上有很多构图的书,甚至还很细化地把构图分为很多类型,但是在实际操作的时候,这些指导往往是学究式的,对拍摄的帮助很小。在《摄影构图学》一书中也说到,“如果企图按照某种基本格式去分析优秀作品的构图,而得到的结果,与其说是一目了然,不如说是强词夺理。”
       构图,其实并不难。




       构图的目的是为了在繁杂的环境中找到视觉中心,把抽象的美感表现出来,让别人也能理解摄影师所感受到的东西。因而,首先,我们要做的第一步是确定自己所表达的是什么;接下来要做的就是化简环境中不能给画面加分的杂物,然后通过一些手段来将其移去。最后就是将主体放在合适的位置,确立其地位,这样,构图就算完成了




       而关于突出主题,有一些比较简单适用的法则,是我通过长时间的拍摄筛选总结的,如果你还处于这方面的困惑期,可以参考一下。




中心构图法——一个物体在什么地方最能引起人的注意?当然是画面的中心了,把一个物体放到中心从来都是一个好方法,而且永不过时。这么做的缺点就在于画面可能会显得死板。





(处于中心的物体比任何位置都显眼,你一眼就能看到他们)




 




三分构图法——经典的三分法构图,也称九宫格构图,就是将画面在横竖方向上各进行3等分,位于分割线交点的地方可以看作视线的黄金位置,共4个点,一般来说,从人们视觉习惯上,右边的点要优于左边的点,下方的点要优于上方的。物品可以根据不同情况置于点的附近,不一定非得死死定在点上。另外,三分的网格在手机里面可以设置显示,这样更有利于拍摄。




 




 (照片中相对重要的部分都和这几个点有关系)








三分法不仅可以用交点引导视觉,也可以用横竖单方向的分割线划分结构。例如下图就用三分线划分了天地,对比之下突出了天空的绚丽。








 (利用三分法分离天与地,同时产生了对比,表现了我要突出的是天空)








黑白——黑白也许严格说是一种处理手法,并不是构图技巧,之所以提到这里来讲,是因为现实中的环境一般比较混乱,而黑白能一定程度简化画面。例如,走在大街上,当我们尝试通过移动来避开花花绿绿的广告,路牌......有时候会发现很难通过位置调整将其处理干净,为了不让杂物干扰我们表达主题,用黑白将杂色去除不失为一个好方法。




 





(这张照片拍摄于一幢废弃的老房子面前,彩色的其实也不错,但是我觉得黑白的有一种更强的故事性,看照片的人会觉得窗户可能随时打开,或者有一种想走近观望内部的感觉)








镜头虚化——利用镜头虚化将不必要的部分模糊,可以达到简化背景突出主题的效果,但缺点也比较明显,必须能让镜头靠得比较近,否则无法使用,所以拍人这一类的主题局限性大,不容易达到预期效果。








裁剪——善于运用裁剪,对得到的图片进行二次构图,可以弥补拍摄过程中的不足。现在的手机摄像头像素多为500-800万,高端的拍照手机更是有1200万以上的像素。所以在手机摄像头像素有了明显提高的今天,即使把得到的照片剪掉一半,也最少有250万像素,而一张1920*1080规格的壁纸,实际所拥有的像素为207万,连手机一半都不到。因此,后期我们方可大胆裁剪,不必担心裁剪使得图片变得过小。




 
(通过裁剪以突出主题,从而得到更好的效果)。












关于拍摄参数设置




       因为面对的群体是广大群众,因而自动化简单化就成为了相机拍摄模式的最大特点,而不同的厂家以及不同的型号的设置也各有不同,在此不作过多赘述。但是,为了了解手中的工具,拿起说明书仔细阅读,总是不错的选择。




       而在拍摄时,要根据情况调整测光模式以及曝光补偿,这样才能最大程度达到预期拍摄效果。




 








 关于后期




在这里给大家推荐一些比较不错的app




VSCOcam——这个应用想必大家有所耳闻,我们主要用它的滤镜功能来获得一些不错的胶片色调,免费滤镜一般足够使用,土豪也可以购买全套。由于调色的结果因人而异,所以在这里也就不再一一赘述,百度vsco即可得到很多色调的调整方法。




   (网上百度到的调色教程,像这样的教程非常多,百度一下能get到一堆)








Snapseed——这个软件也内置了不少滤镜,但我们最看重的,是它的局部处理功能,其非常类似于cr和lr。导入图片后打开调整工具栏,使用里面的画笔工具可以对局部进行加减曝光,实现更为理想的画面效果;使用修复工具,可以去除照片上较小的污点,痕迹,创造更为干净的画面;使用局部工具可以在某个区域内进行亮度,饱和度,对比度的修改,并且该区域的边缘过度将会很自然;你甚至可以用其对两张照片进行合成,来获得双重曝光效果。此外,2.1以后的版本后的snapseed加入了对RAW格式的支持,也许这将是snapseed的有力杀手锏。




 (Snapseed的操作界面,左边的部分是该软件的精华)




 




Enlight——2015年app store年度最佳应用,enlight拥有其他app无法比拟的全面性,毫不夸张的说,手机上只用安装这一个后期软件就够了。其既有snapseed类似的图片编辑功能,也有instagram类似的滤镜。当然,这个软件最厉害的地方在于其强大的曲线工具,其不仅拥有RGB曲线,还有三条独立的R,G,B曲线,从而能够实现对照片的红,绿,蓝通道进行单独的调整,“万色出曲线”,曲线作为调色工具里最为灵活的高级工具,能通过一个app实现,足以看到开发者的用心。





(你能用Enlight做到非常炫酷的效果,如果不作说明,也许你会认为这些作品出自ps)




 




泼辣修图——手机app界的lr,也走的是一条大而全的道路,色温,曝光,对比度,高光,阴影,锐化,暗角,曲线,色差,hsl,畸变等一应俱全。这样做就意味着照片的可调整性得到了最大化,但是相应的,上手有难度,如果没有学习过相应知识,可能调整半天还不如其他软件一个滤镜来得快,推荐老手使用。另外,泼辣修图支持网络上传修图,这意味着在即使电脑里面没有任何一个软件的情况下,打开浏览器,你也能对图片进行编辑。




 (泼辣修图的专业性是其非常大的特点,具有微调能力能够保证预期效果得以实现,可控性非常高) 








黄油相机——一款简单上手的软件,内置了滤镜和文字模板,重中之重是文字模板,黄油相机一直坚持与国内众多字体库和独立字体设计师合作,保证了漂亮的文字模板来源新鲜不过时,配合其他软件使用效果更佳,一个滤镜加上一个文字模板,可以使一张看起来普普通通的照片瞬间文艺十足




 
(想要搞一搞文艺范?那试试拿起黄油相机给你的照片加上字吧!)








一些手机摄影的网站推荐




少数派手机摄影版块——有关手机摄影的理念,教程,以及软硬件信息




https://sspai.com/tag/%E6%89%8B%E6%9C%BA%E6%91%84%E5%BD%B1#home








蜂鸟网手机版块——国内全面丰富的摄影信息,测评,作品网站




http://qsy.fengniao.com/








Poco摄影——和蜂鸟类似的全面性摄影网站,区别是没有单独的手机摄影分区,但不定期也有各种手机摄影教程




http://photo.poco.cn/








       通过近两个星期,利用零零碎碎的时间,完成了这篇文章,希望看到的人能够有所收获,如有错误望指正。摄影起步是从制造视觉垃圾开始的,不要害怕失败,多多尝试,才能得以进步。最后,祝大家在手机摄影的路上玩得开心玩得快乐,那么,作为一个普通爱好者,我们的目标也就达到了。













小郑鳐:

        尹老师真的就是,某些时候身上满是大男孩的调皮劲儿,干净纯粹如青梅子,眼神如小鹿,毫不掩饰地开怀大笑时,让人整颗心都浸在糖水罐子里;然而到正式场合,举手投足间成熟男性的魅力又悄无声息地显露出来,迷人得要命。他从小习舞,先是芭蕾,又是现代舞,皮肤肌肉底下柔软与力量并具,肩颈腰背线条优美流畅,那几颗痣点得恰到好处,平添半分欲念美;他爱阅读摄影,享受滑雪与极限运动,编舞思路流畅且富有想法,为出演的电影角色手写万字人物小传,艺术熏陶下的人文素养对一个人的滋养是看得出来的,它使他站在人群中总有那么些不太一样;然而他又特别沉浸于生活烟火气息里,一手好厨艺和木匠活儿,家里最多共8只猫,常和朋友们在微博底下唠嗑家常——这一种反差,正是他吸引力的其中一个来源。而幼年起长年孤身在外,父母离异,后来母亲又病重去世,“再也不用寄信,也不会有人寄信”,孤独感和不安定感从此根植在他身体里,在某些时刻就从眼神里流淌出来,些微脆弱,激起人无尽保护欲(当然他并不一定需要)


        我又想到此前他回答普鲁斯特问卷,问“你最伟大的成就是什么”,他答“我存在”,是对自己认知透彻而坚定,并热爱自我生命才能抛出这样掷地有声的回答。这期间必然要经历无数打破重建,反复痛苦,反复质疑,反复摔倒站起,最后走向从容与无迷茫。然而很多人半途中间就精疲力尽地沉在泥沼里,因此我特别佩服他。他还曾分享过自己一个人翻越墨脱雪山的经历:拄着树枝进去,攀登七天七夜,出来后感到一切困难都无法战胜他,他将无所畏惧。这就是他的力量,这力量使人叹服,使人肃然起敬,他活着便不断敲下漂亮的重音。


        所以我对他到底是什么样一个看法?太复杂了,真是难于整理表述。他是成熟的,调皮的,可爱的,漂亮的,孩子气的,善于生活的,勇敢的,从容的,孤独的,脆弱的,强大的,耐于等待的,认真的,性感的,诱惑的……他是尹昉,他是他自己,他迷人而自知,他美丽无比。




(今日吹昉嘻嘻)

啧啧啧啧啧啧啧啧啧,所以被关的超话们可以恢复么?

聊聊尹昉的舞剧《斗拱》

20flightrock:


他的眼睛像鹿,可是他的心却如潭水。他的作品就是鹿在幽暗的深潭边吸水。粼粼潭水照出它谨慎的影子。





在此聊聊尹昉2015年编导的舞剧《斗拱》。


● 一些网络资源


《斗拱》全剧(@国家大剧院小剧场,2015.11.23)


《斗拱》宣传片(含创作谈视频)



斗拱这个理念,我首先把它运用在身体的素材创作上,根据它榫卯结构的力学特点,我从这种相对的重量之间的转换、重量的分配、重量的共享上去创作了很多身体接触的方式。


另外一方面,根据斗拱造型的形态和其所形成的空间在美学上和意向象征上的特点,我从斗拱的原理出发,在身体的动作素材上强调了力学和空间上的考虑。这个空间,既有人之间的空间,也有人跟装置、跟舞台空间的空间,还有人自己内在的空间,再到人心里的空间,这几个空间之间的关系。用这些身体的材料或动作的属性,表达人在空间中的关系、位置、变化,以此形成了我整个身体动作的素材。



排练视频(有一点点教跳)


《斗拱》的舞者招募广告



斗拱,是中国古典建筑特有的结构,由方形的斗、升、拱、翘、昂组成,是较大建筑物柱与屋顶间的过渡部分。其功用在於通过相互关联、牵制和协作,实现整体建筑结构的和谐和稳定性。


斗拱在美学和结构上拥有一种独特风格,也是中国哲学和智慧的完美呈现。尹昉试图以斗拱为创作灵感,从功能隐喻、装置艺术和肢体技巧角度,将斗拱和建筑的容纳对象家庭关联。他认为,在传统家庭单元中,每个人都是一个斗拱,可以稳定结构,也因此获得意义。


而随着现代人的自由意志化,传统家庭意义消解,个体归属感缺失,成为漂泊的一代。作品希望通过舞者们的集体探索,重新建立个体与“家”的关系,寻找每个人心灵深处新的斗拱关系。



——这几段,应该是最初上报作品方案时尹sir自己的主题陈词。


几篇宣传稿,含纯文字的创作谈(内容大同小异):


与尹昉一起“回家”


尹昉:“斗拱”是我对家的思考


尹昉:《斗拱》二三事




● 一些舞评


不知是尹sir名气不够大,还是舞蹈圈本身就很小众,《斗拱》这出舞剧好像只公演了一场,网上能搜到的“舞评”也就三篇,而且吧,可能懂舞蹈的评论人不大了解古建筑,懂古建筑的人可能也没啥机会能看到这出舞剧,反正没看到啥全面深入的评论文章。


首先是尹sir在自己的微博里转发的一篇:


“每部艺术品都是艺术家的自传”——评尹昉《斗拱》


作者“欧建平”是位舞界学者大佬,也是“培青计划”的推荐人之一,这篇也算培青计划官方出炉的舞评。


不过这篇写得很emmmmm,作者似乎对“斗拱”毫无了解,对舞蹈的评价也仅限于“舞者们的举手投足、左旋右转、俯仰曲折、时聚时散……都带上了某种悲凉的基调”;



通观全作,我以为,尹昉用“斗拱”重叠的金属装置比喻冷若冰窖的“家”这种寓意,可谓新鲜而确当!而舞蹈、装置、灯光、服装和现场音乐共同营造的气场之大,更是令人难忘。



——“冷若冰窖”,推测当天小剧场内暖气不太足,这位评委大人看得瑟瑟发抖?


舞剧《斗拱》:理性克制赢了情感泛滥


这篇写得比较认真,总结这出舞剧的特点是“充满秩序感,带着一丝不苟的严谨。没有情节、人物和感情,具有一种匠人精神,让肢体精耕细作,全在轨道之中。”



尹昉在作品介绍中,把斗拱与“家”的概念联系到一起,在我理解他并不是在用舞蹈表现家庭本身或是对家的眷恋、对家人的情感,而是在用舞蹈解构家庭,家庭的成员就如每个榫或卯,家本身就像斗拱整体,而整个社会就如建筑本身。大的稳定源自小的承受,大的存在成就了小的意义。这是一个通理,没有那么多的感情澎湃其中,却有着自身坚实的重量。能够想到用舞蹈讲述和呈现这些,这个角度便可以先点个赞。



尹昉《斗拱》:春天如此醒目,因为树枝在长


(本文开头引用的那句比喻就出自这篇)


此篇评论干货不多,但提到了《斗拱》区别于其他舞蹈的创新之处:沉着的充满机械感的肢体语汇,少见的有棱有角的金属装置形成的多变空间,不同寻常的幽暗打光。


意外地还出现了尹sir自己的声音:



《斗拱》首演后的第三天,我见到尹昉,问他对前晚演出是否满意。他说:“完全没有。其实我这两天心情一直不好,那天演出时的节奏有些问题。”这和我的感受也一致。虽然这是一支有着非常多优点的舞蹈,但是在首演的当天,它像一个戴着浑身珠宝却跑得气喘吁吁的人。我沉默了一下对他说:“我觉得你应该去跳这支舞。”——我想也许至少他可以更好地掌握这个节奏。





● 个人愚见(从“斗拱的理念”发散开去)


先掉个书袋,翻出积灰已久的梁思成《中国建筑史》第一章,在第一节《中国建筑之特征》和第三节《营造法式》均提到斗拱:






一个完整的柱头斗拱铺作线图





分解示意图

 


说回《斗拱》,我不懂舞蹈,仅对斗拱略知一二,将就着从“斗拱”的概念来切入,逼逼一下我所理解的主题。不敢说看懂了多少,但确实觉得这个舞蹈作品很inspirational。


起先,“从前有座山”,山林中自然生长的树木被砍伐下来作为木材,被工匠切割打磨成带有榫卯结构的标准木构件。


舞者三男三女,可能男性为“斗”(负责竖直受力),女性为“拱”(负责横向传力),不同的衣服颜色,大概代表不同大小、材栔、形状的构件。


舞者两两配对(手臂、躯体作出几何式的重叠、交叉),代表这些构件的榫卯部位开始铰合、组装。


三个及多个舞者在一起穿插、堆叠,代表一个个“斗”与“拱”(有时还有斜向杠杆“昂”)开始组装成一朵朵“铺作”,随后被放置于柱头、阑额、梁头等部位,外承飞椽、檩子挑起屋檐,内接枋、槫、椽、栿等梁架,承托起整个大建筑的重量,并维系着它的稳定。


伴随着紧张、对持的鼓点和键盘声,舞者之间的肢体接触时而表现出力学上对抗、拉扯、钳制的紧张关系,时而又表现出柔韧坚固、亲密无间的意味。正如在家庭的权力结构中,有人在默契与支撑里获得了奉献的意义,也有人在压力与规训下遭受扭曲变形。


在“斗”与“拱”们分分合合地沉浮于规则与羁绊中时,那个游离于三男三女之外的“第七人”——有时代表着更高维度的统领与审视,冷静如念判词般口白出“明间XX草栿XX”“东次间XX”“东梢间XXX”(人声太小,听不太清),这些是斗拱与周边的阑额、横梁、立柱所构成的更大一级的空间,代表着更“宏大”更“上层”的架构,而这些多层级空间的组合,构成了建筑的整个实体。在建筑的实体之上,还有皇权、神权、社会等级、礼仪形制等等由建造并使用它的人类(造物主)所赋予,又由建筑客体承载并张扬出来的意识形态。


“第七人”有时又代表着深不可测的微观内在,在这个将竞争、攻击、暴力、威权制度化的世界中,个体隐喑的那些内在的抗争、私密的独白、不合仪度的僭越、不堪重负的柔软。


第七人有时代表着对煌煌秩序之美的礼赞,如给下昂施以彩画,给角梁悬上风铎,微风吹来,翼角升翘,庄严巍峨的殿堂也有着“如鸟斯革,如翚斯飞”的轻盈美感。


有时还代表着对虚空的凝视、对天道的质疑,如在分崩离析、大厦将倾之际,第七人于高处幽远吟诵的“天地未形,冯冯翼翼”(《淮南子·天文训》)。个体与整体密不可分,个人的命数也与历史的进程休息相关,正如有些建筑可以因设计精巧制作精良而幸运地矗立千年不腐不塌,而大部分建筑,即使诞生于荣耀与奇迹之巅,也大多会毁于战火灾害或鼠患虫蠹,湮灭于历史的尘埃。


舞者很多数时候在装置的金属方柱周围舞动,在低矮的桁架与地面的狭窄高度内匍匐、盘绕、旋转、爬行,在局促的空间里挣扎躲避,正如斗拱在屋檐的掩蔽下,在平闇(天花板)的遮挡后,在日照所不及之处,暗暗地与上下左右角力。


整个舞台没有明亮的灯光布置,有时甚至只有单个点光源,舞者影影绰绰中仅剩舞动的轮廓,这大概也是模拟斗拱所处的真实空间环境——那些黑暗、幽闭之地,正如生活中那些无助、脆弱、病痛、非理性、消极时刻的藏污纳垢之所,以及“个人内在的空间”——那片阴影遮蔽的幽谷、人性的深渊深处,而很多时候,那其实正是我们身心的居所,是“滋养灵魂生长的黑暗国度”。(厄休拉·勒古恩《A Left-Handed Commencement Address》)



尹昉在创作初期(2015年年初),先向“培青计划”组织上报作品方案,主题说的是“用‘斗拱’来构建和呈现自己心目中的‘家’”,所以后续的宣传稿,包括评论文章,也大多围绕这一点来阐释。


但尹昉在视频访谈中,却没再提及“家”,说的倒是“空间关系的象征”,我想可能是创作成型后,他自己也发现作品表达出的整体意向不一定特指“家”,而是可以延伸为人与他人,人与族群,人与社会的关系。


如果硬要说这作品代表尹昉心目中的狭义的“家”,我想,这个家应该不是汽车广告中的亮丽风景,不是灯火阑珊处的浪漫归依,不是“(家在)水草丰茂之地”的缥缈寄托,这个“家”,大概更多的是那些日常亲密中的罅隙,温情面纱下的专制,是意难平的自缚与彷徨踟蹰的离弃。


● 一个舞盲的小鉴赏


在《斗拱》中,一些充满“机巧”“对位”之感的动作段落设计得相当好看,比如4:50-8:20一段,舞者从两两配对、到三人成群、到四人甚至六人联合,手臂水平贴合或直角交叉,身躯又“见缝插针”地在狭小间隔内快速变位,视觉上还真模仿出了“铺作的分解与组装”之感。


除此之外,8:20-11:04 一对男舞者的对舞,17:30-18:44一男一女手臂间的“连环套连环”也甚是好看;25:00-27:45 一女在二男之间被来回“抛掷”,以此模拟斗拱间受力传力的力学关系,也真是很有想象力。


尹sir似乎很擅长这种小段落双人舞和三人舞的编排,在他另一部我很喜欢的编舞作品《无足鸟》中,6:00-10:25 从二人到三人,舞者之间灵活轻巧的变位、错落有致的肢体搭配,配上音乐鼓点,整个画面韵律感十足,也是看得非常享受。


另外,最近在撸《这!就是街舞》和《热血街舞团》,被科普了一种叫“Voguing”的舞种(起源于Vogue杂志模特的pose动作),这个舞种也是非常讲究手臂和手腕在直角线条上的折叠、旋转,突然就觉得跟《斗拱》中的动作元素(特别是35:45-37:10一段散开的六人先后做的手部动作,以及45:00-49:30第七人手指手腕模仿榫卯对位的动作)颇有点类似。当然《斗拱》不仅采样了Voguing手腕手臂的动作元素,还把这种机械几何感扩展到整个身躯的反转挪腾,画风还是更大气。


(Voguing了解一下:乌克兰美国韩国


● 一些八卦小料


尹昉:想家的孩子(另一篇充满知音体的宣传稿)



本来,崔健找尹昉是想让他出演影片里的文工团舞蹈演员孙红。但因为一直找不到满意的男一号,崔健决定让尹昉试试钟华的戏。虽然反对、担心的人很多,但崔健一句“我觉得他有无限可能”,还是把尹昉留在了这个角色上。尹昉说:“我不会‘演’,只能把自己完全沉入这个角色中。”最终,他自然而内敛的表演证明了崔健的选择是对的。



——(果然)原本《蓝色骨头》他应该去演孙洪!原本那段充满情yu的舞蹈应该是他去跳的!啊啊啊(捶胸顿足.jpg)



他虽然11岁就离开家乡来北京求学,但家始终是他温暖的依赖。只是,很小的时候他就能感觉到爸爸和妈妈之间并不亲密,他一直担心他们会分开。17岁那年,父母的婚姻岌岌可危。尹昉坚决反对父母离婚,并提出要把家里的房子装修一下。当时还是中专生的他,自己去跑建材、找设计、量尺寸。“我把全部希望都寄托在这次装修上,我以为房子装好了,家就好了。”装修即将竣工时,他不得不到北京开始大学生活。而父母则在搬回新装修好的房子两个月后,办理了离婚手续。从此,“家”在尹昉心中消失了。



——非常心疼那时的小尹同学,不过这段文字也是傻气得有点好笑…为了阻止父母离婚,所以我们来搞个装修?给小尹同学点一首老歌《A House Is Not A Home》。



在这部作品中,他借用中国传统木建筑中构件表达自己对“家”的理解。能有这种天马行空的想象,是因为在他心里,家与建筑、与空间是密切相关的。就像小学一年级时家里做了一次装修,把整个家变得漂亮、温馨,让他产生依恋。虽然这是带着强烈个人记忆的创作,可他相信,对家的渴望,对家的思考,能引起许许多多观众的共鸣。



——抓个无聊的重点:“小学一年级”家里装修过一次,17岁那年又装修一次,尹sir,一个被舞蹈和电影耽误的家装达人?


● 霖昉友谊了解一下(。


2015年初,尹昉入选“培青计划”,根据“传统与挑战”的大主题,向组织提交了《斗拱》的创作草案。


2015年4-7月,他参与《火锅英雄》拍摄,5月,母亲因癌症去世,他为照顾母亲一度想退出电影,还是母亲临终前嘱咐他要把电影拍完(根据导演朋友圈截屏)。那段痛苦的时期,应该少不了王彦霖作为“不正经”朋友戏里戏外的陪伴(王彦霖比他小三岁,但两部电影里都是他“老大哥”,好气)。


戏拍完后,母亲的去世,来自少年时期家庭生活的创伤,刺激尹昉有了进一步的创作灵感。8月遇到制作装置的张娟娟夫妇,开始构思舞台设计,8.24-11.23进行排练及演出(根据招募广告)。


9月8日王彦霖在尹昉微博上有个跟主题无关的留言:

推测那时的尹昉正忙于招募舞者、联系场地、开始排练、制作舞台装置,正是项目开始启动最忙碌的时候,王彦霖有这么个留言,要么是①尹昉跟他提过拍完电影要搞个舞剧,他(作为一个跟舞蹈圈无关的影视剧的演员)也全程关注,留言类似“昉昉辛苦了,给《斗拱》加油!”;要么是②《火锅》拍完后两人没怎么联系,尹昉没跟他提,但王彦霖就是知道了舞剧的事儿(比如看到朋友圈发的招募广告),于是以一种不打扰的方式(知道尹昉不怎么上微博)表示默默关注。


不管怎样,即使王彦霖和尹昉在电影之外交集很少,但这段友情没有丢,现在似乎还发展得红红火火,两人应该都是把对方当rio耿直的朋友。


爱情可能没有先来后到,但友情我还是挺吃“长久的陪伴”以及“重要时刻你都在场”这一套。

我擦,锤基盾冬这些微博上的TAG 都没了

也是很服渣浪这波矫诏自查了。呵呵呵呵呵

祝渣浪早日凉到家

我们与春天


2018年,4月1日,晴。
天空是浅浅的明蓝色,云彩一丝丝地挂在上面;旅店窗外的鸟儿叫了一上午,便趁着天气晴好,与子强一起来世纪公园赏花。
春色正好,公园里游人如织,春风软软地抚过耳畔,连空气都带着点只属于春天的香味儿。我们携手并肩走在春光里,走过开得正盛的郁金香,走过开得有些倦怠的垂丝海棠,走过微波乍起的湖水、和湖畔的依依垂柳、灼灼樱花,遇见盛放了一整个原野的桂竹香......

这是我和他共度的第三个春天。

第一个春天里,我们重逢。他有点羞涩又很郑重地约我到兴庆公园里赏春。在一起之后,他又在一个下午突然出现,带我去看渭水。那天的阳光真好呀,我们穿过密密的槐花丛,那香味儿真清甜,我惊讶地听他说起家里人常在这个时节里采摘槐花,拿去做饺子、做麦饭,忍不住想象着那样的食物该有多香甜。我们走在草地上,看着亘古不变的黄土与渭水,想着几千年里这原上来来往往的人们,我忍不住放声而歌“昔我往矣,杨柳依依...”他便静静地听着,任日光把我们的影子融在一起。
那天的阳光是那样的蓬勃而热烈,有些太好了,好得我们不得不在草地上支起一把阳伞,两个人一起蜷着身子,躲在里面,躲过日光,也躲过外边的世界,悄悄地躲在一起,羞涩地相拥,偷偷地接吻。
他突然把伞一把掀开,将我打横抱起,我的手环着他的脖颈,任他抱着我,在春日的草原里旋转......烈得炫目的阳光、蓝得发亮的蓝天、无边无际的青草和我的整个世界都被他旋转在一起,我在那样的灿烂里迷失,只能紧紧环住他,在令人目眩的幸福里与他一起大笑。风儿把我们的笑声偷走,传得很远、很远......
 
第二个春天,我们去交大看樱花。那也是个晴好天气,只可惜我们去得有些早,大半的樱花未开,只有一栋楼后的一片樱花开得正盛,我穿着一身水红色的旗袍,领口处别着枚珍珠领针,站在花前,他便矮着身子,认真地为我拍照。
那个春天里,我们还一起去了西双版纳。版纳的阳光也如第一个春天那样的好,正是凤凰花的花期,它开得如霞似锦,在阳光的照拂下生生灼红天际。我更看见,阳光是如何略过他的眉宇,如何勾勒出他的轮廓,如何吻上我们眷眷相牵的手。
那个春天里,还有河灯、篝火与月光。从歌舞表演大厅里走出,每个人都手持一盏河灯,默默无言地举过头顶,煌煌灯火汇聚成河,是种格外庄严的美。最终一起把凝聚着心愿的河灯放进湖中,看它们随水飘去。然后,我跟着穿着民族服装的少数民族小姐姐们围着篝火,边跳舞边欢笑,而他就站在人群中,默默地为我拍照,默默地、凝望我。
最终我们手拉着手,踩过版纳斑驳的树影,踩过那一地月光,随着离开的人群归去。
 
如今,已是第三个春天了。
时光与距离从未让我们的情意减淡,我会穿越千山万水来寻他,他也一直在。
从世纪公园里走出,已是傍晚。暮风和软,我们并肩走过明净的水池,走过水池旁盛开的花丛,慢慢地,慢慢地向前走。
身前,夕阳正渐渐地、渐渐地落下去,留给这个城市最后一点温柔的余韵,我们并肩,看霞光慢慢地、一点点染上天穹,漫上天际;满天都是飞得比楼还高的风筝,它们飞得又高又稳,好似群鸟翱翔,风似乎把它们振翅的声音一起传到我们耳朵里。身后,广场上的男孩女孩们正在嬉闹着玩滑板,笑声中,全是少年的飞扬意气。
在春天里,在微风里,在霞光里,在笑声里;
我们默默看着夕阳,看着天,看着风筝;脉脉地,看着彼此。
我撒娇似的轻轻牵起他的手,望着他,轻轻摇晃着身子,对他说,宝宝,我想要一个吻。
起初,他是羞涩的,扭着头不愿意。然而,在我将要放弃的时候,他突然用力将我拉近,在我猝不及防的惊愕里,在我的唇上,留下了一个轻如春风的吻。

就这样,春天里、微风里、霞光里、笑声里、偌大广场上的喧沸人群里,
我们,交换了一个吻。

然后他深深看进我的眼眸。
他深深地、定定地望着我,说,
“接吻就接吻。”

他的眼眸里,我看见了我自己,
和我的整个春天。
 
 
    
2018.4.2 17:03
于子强公司旁的星巴克

红秀这次杂志的拍摄视频
看完视频我发现尹老师原来还可以这么苏这么A这么man
我已经被帅得失去了语言表达能力,并且失血过多,急需急救。
先去输血去了,姐妹们慢慢品

对了视频源是红秀的官博,传到乐乎会比较糊,高清请去官博看,
谢谢念念把它扒下来,么么扎

没错!我们的尹老师出新杂志了!

红秀第348期,已经有一些音符拿到杂志了。而我看了已收到杂志的音符发来的返图表示,尹老师的这套图终于让我有了他确实是一个32岁成熟男人的实感,拍得很有故事感和成熟男人的魅力。。啊为啥他这么好呢,可天真可少年可成熟,可塑性太强啦。
如果你还记得他回答的那份普鲁斯特问卷给你带来的震撼,记得当时那句对他的经典评价“什么最养人?纯粹””那么这期杂志请务必不要错过,因为,还是同一位记者小姐姐做得采访写的稿子,并在采访后表示这次访谈令她久久难忘(具体见图9)

我已经在默默等待杂志到家的路上了。图5图6是杂志名和店铺名,建议从官方旗舰店购入,可以在买家备注和收到后的评论里帮我们尹老师刷一波存在感吖~

看完这个介绍对演员和导演有了更深的敬意

知乎上有人整理的,
戏基本都是实拍,没错就连车被炸翻那场戏都是实拍!!!为了确保真实!!
所有演员被前蛟龙特战队队员实训半年,小姐姐甚至体脂率最后达到了百分之八这种水平,生理期都不准了。
拍沙尘暴里坦克对战那场时,还有一些小鼓龙卷风,把导演在的那辆车掀翻了,所有人都傻了,扑上去一看,导演头上还流着血,但是他说:来,我们继续。

链接在此:
https://www.zhihu.com/question/57848662/answer/325069527

看完后太太太太佩服他们了,每个撑到最后并且把一个这么棒的电影给我们看的人,都值得我们尊重。